“Respire”, le nouveau cirque authentique

Les techniques

La Roue Cyr

Un cadre rond, une rotation envoûtante, une sensation de légèreté, de danger. Je défie la gravité et, enfin libre de mes mouvements, je défie la stabilité afin de prendre mon envol.

Boule, balles, manipulations et équilibres

Des balles qui sautent, se taisent et puis rebondissent, une jonglerie qui sculpte le corps, je suis à la fois créateur et victime du mouvement de mes balles.
Une boule, douce, ronde et parfaite, confrontée à mon corps mince, sec et angulaire, la quête d’une stabilité impossible à trouver, car sur une boule, l’immobilité n’existe pas.
C’est une sorte de jonglerie inversée, où le manipulateur est lancé, porté, roulé par son propre objet.
Le mélange des petites balles et de la grande boule devient un comble de fragilité. Les balles flottent magiquement sur la surface de la boule, les trajectoires se mêlent aux mouvements dans une illusion d’équilibre.

Portés acrobatiques en mouvement

Les portés sont un de nos moyens d’explorer l’espace aérien.
Jeux de force, contrepoids, les corps en balancier partagent un seul et même équilibre.
Nous recherchons les voix possibles jusqu’à un cheminement acrobatique organique et coulé.

Note d’intention

Le moteur inspirateur de ce projet est l’étroite corrélation entre un événement, une émotion et leur influence sur la respiration. Nos corps deviennent alors le seul terrain de jeu possible. Ils deviennent les toiles où dessiner ce trinôme.
Nous voulons que la respiration soit le subtil fil rouge qui nous lie avec le public et nous permets de partager toutes émotions, surprises ou peurs.
L’objectif est d’emmener le spectateur vivre nos vertiges, nos déséquilibres, nos suspensions à bord de nos engins acrobatiques : Boule, roue et balles, réunies sous le signe de la rondeur, du mouvement cyclique.
Nos expériences artistiques nous ont appris qu’en restant honnêtes, attentifs et ouverts, l’irrationalité, l’instinct et la performance nous poussent toujours plus loin dans la découverte et nous emmènent dans des endroits où l’on est à vif, sans protection et où nous pouvons exprimer les choses dans leur plus simple nature et des émotions spontanées.
Nos performances techniques nous amènent à un essoufflement tel que nous revenons à un état essentiel où nous ne pouvons plus tricher mais juste être authentiques. Nos deux personnalités évoluent ensemble comme les deux pôles de la respiration qui s’entraînent et s’entretiennent jusqu’à leur épuisement total…

La compagnie Circoncentrique

Alessandro Maida et Maxime Pythoud se rencontrent lors de leur formation à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque à Bruxelles (ESAC). Une première expérience de création mitigée à leur sortie de l’école les pousse à vouloir être responsables de toutes les dimensions de la création, de la mise en scène à la régie technique. Elles les amènent à la fondation de la Cie Circoncentrique.
Férus d’indépendance et de solutions DIY (système D), ils créeront leur premier spectacle Respire en 2012 qui a tournée aujourd’hui plus de 300 fois de pars le monde.
La simplicité et la débrouille sont les mots d’ordre de cette création: réalisée sans subventions, les deux acrobates investissent un plateau nu avec pour seul scénographie une série de lampes mobiles (batteries de voitures et lampes récupérées). La régie technique et la manipulation des lampes qui viennent structurer l’espace scénique se font entièrement sur scène, permettant ainsi une indépendance et une transparence totale.
Après une centaine de représentations avec une bande-son, la rencontre avec la pianiste Lea Petra marquera le début d’une nouvelle collaboration et d’un nouveau départ pour le spectacle. La présence sur le plateau de la pianiste et la musique en « live » amènent une nouvelle dimension au spectacle. Les compositions originales de Lea offrent ainsi un accompagnement sonore à la hauteur des explorations acrobatiques et poétiques de la compagnie.